OSTER projectです。2000年頃からインストゥルメンタル楽曲を作り始め、2007年からはボーカロイド楽曲を発表しています。現在はゲーム音楽や声優・歌手への楽曲提供、J-POPの編曲などさまざまな分野で活動しています。

ここ数年挑み続けてきたボカコレに向けて制作した楽曲です。ボカコレで発表するからこそ、ボーカロイドたちの存在そのものが大切な意味を持つ曲にしたいと思いました。

出発点にあったのは「自分をボーカロイドたちに励ましてもらいたい」という気持ちです。これまで一緒に音楽を作ってきた彼らに、今度は自分の背中を押してもらいたかったんです。そしてその言葉が私だけでなく、悩みながらも挑み続けている創作者の方々にとっても励ましになればいいなと思って制作しました。

ボカコレ2026冬で発表した『前へ！』に手応えを感じていたので、その方向性を受け継ぎながらさらにその先へ進む曲にしたいと考えました。

『前へ！』で描いた「それでも前へ進むしかない」という思いの、その先に何があるのか。悩んでも、立ち止まっても、諦めきれない限り音楽は続いていく。そんな思いを込めて『音楽はつづく』というタイトルにしました。

今回は「ボーカロイドと自分」というテーマがあったので、最初に歌詞全体の流れと、それぞれのパートで誰の視点から何を描くかを決めました。

まずはミクとの出会いをミク自身の目線で描き、続いて仲間が増えていく過程をそれぞれのボーカロイドの視点で描いています。そこから2番では制作を続ける中での葛藤を、そのあとのパートでは葛藤を抱えながらも歩み続けていく決意を描くという流れで言葉を組み立てていきました。

自分とボーカロイドたちの関係が出発点ではありますが、自分だけの思い出を語る曲にはしたくありませんでした。聴いてくださる方が、それぞれのボーカロイドとの出会いや一緒に歩んできた時間を重ねられる歌詞にすることを意識しています。

私自身の実感を込めながらも、その言葉の中に聴く人自身の思い出が入る余地を残す。そのバランスを大切にしました。

DAW：『Cubase 13』
シーケンサー：『Domino』
モニタースピーカー：『YAMAHA HS5』
オーディオインターフェイス：『Steinberg UR28M』

マウスのみで打ち込んでいます。

曲全体を通して、聴く人の感情が動くような展開を第一に考えました。そのうえで同じ景色が続いて飽きてしまわないよう、転調も多く取り入れています。

最後は半音上への転調で素直に高揚感が伝わる盛り上がりを目指しました。そこまで積み重ねてきた感情がラストで一気に開けるような構成を意識しています。

メロディは親しみやすく、コード進行も定番のものを多く使っています。ただ、そのまま定番の響きに収めるのではなく、各所に細かな工夫を加えて親しみやすさの中にもオリジナリティのある響きや意外性が感じられるようにしました。

特に最初のAメロに入る前のキメではaugのオンコードを連続させています。メロディの入り口に独特の浮遊感を作ることで、この曲ならではの色を出せたと思います。

ホーンセクションには定番となるフレーズや動きのパターンがいくつもあります。そうした語法を曲の流れにうまく組み込むことで、アレンジに説得力が生まれると考えています。

その感覚を身につけるためにホーンセクションが入っている曲をとにかくたくさん聴いてきました。フレーズの癖や、ここでこう鳴ると気持ちいいという「おいしいところ」を自分の中に蓄積して制作に生かしています。

特に力を入れたのはリズムトラックです。生音とデジタルのサンプルを組み合わせることで、生音の温かさや躍動感を生かしながら現代的なサウンドに仕上げることを意識しました。懐かしさを感じさせつつも今の音楽として新鮮に聴こえる、そのバランスを大切にしています。

こうしたアプローチも、さまざまなジャンルに挑戦する中で培ってきた技術があったからこそ思いついたものです。自分の原点にある作風に、それまでの試行錯誤で得たものを持ち込めた部分だと思います。

ボーカルパート：
『初音ミク V4X』、『鏡音リン・レン V4X』、『巡音ルカ V4X』、『KAITO V3』、『MEIKO V3』

コーラスパート：
『Synthesizer V 2 AI 宮舞モカ』、『Mai』、『Synthesizer V 2 AI 重音テト』、『Synthesizer V 2 AI 花隈千冬』、『Synthesizer V 2 AI フリモメン』、『Synthesizer V 2 AI Ryo』、『Synthesizer V 2 AI アンサンブルシリーズ vol.1』

生音を中心とした楽曲なので、ボーカルもその躍動感に馴染むよう生き生きと歌っていると感じられる調声を目指しました。フレーズごとの抑揚や言葉の表情を大切にして、人間が感情を込めて歌うような自然なニュアンスを意識しています。

各ボーカルは『V-EQ4』で音色を整え、『H-Comp Hybrid Compressor』で音量のばらつきを抑えたうえで『Nectar 3』や『OTT』を使って仕上げています。その後複数のボーカルを共通のバスにまとめ、さらに『OTT』で圧縮することで全体の密度と一体感を作っています。

今回は複数のボーカロイドが歌う楽曲なので、それぞれの声の個性を残しながらも、一緒に歌ったときにまとまりが感じられる音作りを意識しました。

ボーカルからディレイやリバーブのFXトラックへセンドで送り、場面に合わせてその量を調整しています。リバーブには『Raum』を使用しているほか『UAD Sound City Studios Plug-In』を使ったルーム用のFXトラックも用意し、曲の展開に合わせて空間の響きをコントロールしています。

またオケが無音になる部分ではFXトラックもミュートし、残響をあえて切ることでメリハリをつけています。響きを加えるだけでなく、引くことで生まれる効果も大切にしています。

Piano：『Keyscape』
E. Piano：『Serum』
Mellotron：『Omnisphere2』
Glock：『Keyscape』
Harp, Harpsichord：『EW Symphonic Orchestra』
Drums：『Tokyo Scoring Drum Kits』
Strings：『ACE Studio』AI Instruments

キックは『V-EQ4』で音色を整え、『Soul Squash』でコンプレッションをかけたあと『OTT』で音の密度を出し、最後に『Pro-Q 4』で帯域のバランスを調整しています。ドラム全体もバスにまとめ、『Busboy』と『OTT』で仕上げています。

ベースは『UADx 1176 FET Compressor』と『OTT』でダイナミクスを整え、『Saturation Knob』で音に厚みを加えています。その後『Pro-Q 4』と『Gullfoss』で帯域のバランスを整えています。

リズム隊は生音の質感や躍動感を生かしながら現代的な力強さも感じられる音を目指しました。低域の土台をしっかり作りつつ、音数の多いアレンジの中でもリズムが明確に伝わるよう意識しています。

オチサビでは「夢破れた時でも　誰が君を忘れようとも」という歌詞に合わせて秒針の音を鳴らし、時の経過を表現しています。またメロトロンやエレクトリックピアノには空間系のエフェクトを深めにかけ、ノスタルジックな雰囲気を演出しました。

ボーカルもそれに合わせて空間系を深めにすることで、声と楽器が同じ空間に溶け込むようにしています。歌詞だけでなく音の質感からも、過ぎていく時間や思い出の余韻が感じられるパートを目指しました。

マスタートラックでは『Gullfoss Master』と『Black Box HG-2MS』を使用し、最後に『Ozone 11』で仕上げています。『Ozone 11』では主にEQ、イメージャー、マキシマイザーを使い、全体の帯域バランスとステレオの広がり、最終的な音圧を調整しました。

『OTT』も試しましたが、最終的にはバイパスしています。楽曲全体を聴きながら各トラックで作った質感や躍動感が生きるバランスを目指しました。