『FFVII』のような壮大なゲームを、コアなファンを満足させながらリメイクするのは容易ではありませんが、結果として『FFVIIR』は2020年の発売直後から大きな賞賛を浴びることとなりました。そして、本作はスクウェア・エニックスにとって挑戦的な作品というだけでなく、音楽面でも素晴らしい偉業を成し遂げています。

『FFVIIR』の音楽は、Hollywood Music in Media Awardsの音楽監督賞、The Game Awardsのベストスコア＆ミュージック賞、日本ゴールデンディスク大賞のサウンドトラック賞、Game Audio Network Guild Awardsのベストシネマティックカットシーンオーディオ賞など、数々の賞を受賞しています。

河盛氏: 映像作品は、決まった尺に合わせ音楽をつけていきますが、『FFVIIR』はユーザー操作で刻々と変化する状況に合わせ音楽が変化するように制作しているので、『FINAL FANTASY VII ADVENT CHILDREN』とは違うアプローチになっています。

河盛氏: 『FFVIIR』において、新規のキャラクターが絡むシーン、他には原作では短かったフィールドが拡張され長くなっている所等で、新曲が充てられています。 ゲーム自体がオリジナルの良さを持ちつつ、新規要素を追加する事によって、より楽しめる体験になっており、オリジナル・サウンドトラックにも同じ事が言えると思います。過去曲を忠実にアレンジした曲、大幅にアレンジした曲、全く新規の曲、この３つの要素が入っている事で、皆さんにより楽しんで頂けるサウンドトラックになったかと思います。

河盛氏: 共同作業にはなっておりませんが、担当シーンの前後を動画で共有する等し、他の人が制作した部分との繋がりは、意識してもらうようにしていました。

鈴木氏: 各担当が中心となり楽曲を完成させる事が多いですね。僕の場合はその際に必要となるアレンジャーやプレイヤー、エンジニアまで一括してチームを組んで楽曲を作る事が多く、各自の環境で完結できる物とレコーディングが必要な物とが混在する形です。最も大事にしているのはゲームシーンに沿って各アーティストの個性が複雑に絡み合い、相互作用が生まれる瞬間を取り込み、そしてまとめる部分です。日本では「コライト」という概念があまり浸透していませんが、面白い音やその人だけにしか出せない個性を取り込むのは、メロディやビート、構成を作るのと同じくらい刺激的な制作スタイルと言えるかもしれません。そしてそれらの判断は、ゲーム内で機能的に活きる部分と楽曲クオリティの両側面から判断しています。

河盛氏: アレンジを進めるに際し、大きく二つのポイントがありました。一つ目は、オリジナルではシンセサイザーが特徴的に使われていたので、それを『FFVIIR』ではどの位のバランスで取り入れるか。二つ目は、多くの曲をインタラクティブミュージックで制作しており、メロディーが少ない方が曲をスムーズに切り替えやすいのですが、ファイナルファンタジーはメロディーを大切にする音楽でもあるので、曲をシーンに合わせてシームレスに切り替えつつもメロディーを蔑ろにしない様に制作を進めました。

「エアリスのテーマ」

「エアリスのテーマ」のメロディーはエアリスの感情を表現する為、シーンに合わせて沢山のアレンジバージョンが存在し、素晴らしいメロディーはどんなアレンジになっても芯を失わないと再認識しました。

「爆破ミッション」

今回の『FFVIIR』の音楽を特徴づける、インタラクティブミュージックで構成された最初のユーザー操作部分で流れる曲なので「緊迫感」、「スケール感」、「勢い」にポイントを置き、編曲は、島翔太朗氏の制作になります。

「片翼の天使 ー再生ー」

今回、アレンジするのが一番難しい楽曲の一つではないかと思っていました。ゲーム中では、どんどん緊迫した状況になっていきますが、それに合わせ、原曲の要素を崩さず更にグレードアップし、曲の展開もどんどん緊張感を増していくようになっています。編曲は、西木康智氏の制作になります。

河盛氏: 全ての曲に誇りがありますが、オープニングムービーの曲はやはり特別な思いがあります。エアリスが登場し、タイトルが出てくる所に曲を合わせて見た時は凄い高揚感がありました。

鈴木氏: いくつかあげさせていただきます。

「魔晄都市ミッドガル」

魔晄都市ミッドガル初登場シーンのワクワク感と緊張感を含め、『FFVIIR』の世界観を見事に表現している曲です。

「闘う者達」

各シーン毎のアレンジやシームレス再生による楽曲展開があるのが特徴的です。

「STAND UP」

現代的要素を盛り込みつつショーアップされた音楽に特化しており、『FFVIIR』の中でも異質かもしれません。そして音楽に合わせた振り付け（ダンス）で踊るクラウドを見たときの衝撃は今でも忘れません。

「すりつぶねじりキル」

カットシーンからプレイアブルに展開する流れが最高にカッコ良く、ティファ＆エアリスの弾けっぷりに加え、爽快感と緊張感が同居しています。今までにないエレクトロニックな「ティファのテーマ」アレンジとしても秀逸です。

「フィーラーのテーマ」

バトル曲として「静」であればあるほどゲーム上での使い方が難しいですが、「過激な静けさ」とも言える素晴らしさです。是非ゲーム上で体験して下さい。

河盛氏：鳥山のアイデアになります。

鳥山氏: 『FFVIIR』はミッドガルを脱出するまでのストーリーが描かれますので、オリジナルでその先にある大陸で流れる音楽の多くはまだ温存しておく必要がありました。ただ、オリジナルの特定の曲を聴きたかったというような、それぞれの楽曲のファンの皆様ががっかりしないように、この世界に流れている音楽という設定にして、ジュークボックスで新規アレンジを中心にかけることにしました。ゲーム中よりも幅広い音楽で、街の人々が実際に聞いていそうなジャンルにして様々な要素を加えることで、今後ゲームに登場したときとはまた違う味わいになるようにしました。今後、実際にゲーム内で流れる音楽との違いを楽しみにしてください。

河盛氏: ファイナルファンタジーというゲームにおいて、音楽がとても重要な役割を持っているというのは植松氏が確立してくれ、ファンの方々も期待してくださっているのは常に感じているので、いつも期待に応えたいと思っています。音楽の企画は、凄くラフな状態で通してゲームをプレイ出来る段階くらいから始まります。

河盛氏: カットシーンでは、シーンを印象付ける為、キャラクターに関連したオリジナル楽曲からメロディーを引用しています。「闘う者達」のアレンジが派手なシーンで流れる事が多かったので、この曲のメロが一番使用されている印象ですが、実は「神羅カンパニー」が最多です。ゲーム中、色々なアレンジで18曲にメロディーが使用されています。

鈴木氏: この3曲について影響を受けたアーティストはいないのですが、3曲それぞれ80年代から始まり90年、2000年代へ繋がるサウンドになっています。ダンスミュージックの大半はドラムパターンと音色、ミックスに特徴があるのでその辺はかなり意識して作り込んでいます。作曲自体は3曲並行でビートから作ったような記憶があり、「今日はドラムだけ」と決めて一日中ドラムだけ作ってる日があったりで楽しかったですね。

鈴木氏: リズムゲーとして打点となるアタック感を重視しました。つまり音数少なく叩きやすく、そしてミニマルでわかりやすいダンスミュージック構成です。

鈴木氏: 『FINAL FANTASY XIII』は『FFVIIR』でもご一緒させていただいている浜渦正志氏のマニピュレートという役割で参加させてもらいました。実際には音を差し替えたりドラムを足したり、フレーズをダビングしたり好き勝手にやらせてもらい、最終形を確認してもらうやり方でした。浜渦さん自身、時には言葉を失うような事もあったかと思いますが、それでも自由に任せてくれたのは感謝です。今考えると若気の至りとは恐ろしいものだなと振り返る事が出来ますが、この時ご一緒させていただいた経験の多くは現在に続く礎となっています。

鈴木氏: シンセサイザーは僕にとって進化を続ける楽器の１つであり生楽器の代用ではありません。音色から音圧までそれぞれ異なった特徴があり、自然界では再現出来ないサウンドや一期一会のサウンドに魅力が尽きません。もちろん沢山のアーティストから影響を受けていますが、「ブレードランナー」や「炎のランナー」など退廃的なサウンドから躍動感まで幅広くシンセサイザーで表現しているヴァンゲリスが作り出す世界観は昔から好きです。同時にネットやSNSから溢れる、今まで聴いた事がない音楽やサウンドに出会うのもとても嬉しいですし刺激になります。シンセサイザーは仕事道具の１つでありながら、僕の人生を設計し、楽しみ、そして無くてはならない存在の１つと言えます。必然的に『FFVIIR』でも登場回数が多くなるというわけです。

浜渦氏: ファイナルファンタジーシリーズはどのタイトルもしっかりと独立した世界観を持っているので、『FFVIIR』が特別大きく違っているという印象はありません。しかしプレイヤーの反響の大きさはかなり強く感じています。そして未だに理解し切れていない部分もたくさんあります。巨大なムーブメントに押し流されるような気持ちの中で制作するのはなかなか経験できず、大変ではありますが、とても面白くもありました。その中でフィーラーは新しい要素だったので、フィーラーに関係する楽曲は落ち着いて取り組むことができ、特別な印象があります。

浜渦氏: オリジナルにはコーラスの歌唱に参加し、また背景で鳴っているハイドン の「天地創造」 の音源の制作をしました。それ以外の作曲、アレンジは担当していません。その経験が『FFVIIR』の役に立ったということはありません。25年の間にゲームが非常に進化したことや、フィーラーという新しい存在のテーマ曲を担当したこともあって、新しい作品に取り組んだつもりです。しかし懐かしさは随所に感じられました。

浜渦氏: 私はCO-DIRECTOR(SCENARIO DESIGN)の鳥山氏や、オリジナルの楽曲制作者の植松氏に推薦いただいてこの作品に参加することになりました。自分に任されたのはゲームに芯を通すことでもあると感じたため、オーケストラやコーラスなど、『FFVIIR』らしい編成を意識しました。しかしもちろん音楽的には自分のカラーは抑えません。でなければ新しい世界は切り開けないですし、私を指名してくださった意味がなくなってしまうからです。このあたりのバランスをとるのは大変ではありましたが、やりがいもありました。

浜渦氏: 「運命の番人」の制作は非常に困難を伴いました。映像を手にして取りかかったのが開発終了の約一ヶ月前であったこと、また私がこれまで見たボスキャラのなかで最もその姿形が巨大で楽曲の分数も長かったことから、私自身が難攻不落の敵と戦うという感覚でした。そしてどのプロジェクトでも私は、「これは自分にとって最後のラストバトル曲にする」つもりで書いているので、それが余計にプレッシャーになりました。しかしこのあまりに巨大な敵に引っ張られるように、明るいコード進行や徐々にテンポアップする構造が生まれていきました。