新保正博氏（以降“新保”）：レコーディング／ミキシング・エンジニアの新保正博です。デルタスタジオに4年いて、その後は現在のミキサーズラボに所属しています。メインの担当アーティストは“GACKT”です。その他は、スクウェア・エニックスさんで言うと“スクールガールストライカーズ2”、後は“にじさんじ”というVtuberなどを担当しています。最近では声優さん関連も多かったり、あとは“妖怪人間ベラ”の劇伴、日本工学院八王子専門学校の非常勤講師など、色々な事をやらせてもらってます。スクウェア・エニックスさんとは普段からお仕事をさせていただいています。

新保：一番使ったのが、部屋鳴りを付け加える IK Multimedia『T-RackS Sunset Sound Studio Reverb』ですね。主に“ラナラウンド”という曲のPt.I～IVで使用しました。

実は「ユフィ」がミッドガルドの街を走り回っている映像を事前に見せてもらっていて、そのシーンではオシャレでジャジーな雰囲気の曲が流れていたんですね。その曲を演奏していたバンドがストリートセッションをやっている映像をFacebookでよく見ていたんですが、その2つの映像が私の中でばっちりはまって、サウンドは王道のジャズではなく、ストリートジャズの要素を取り入れたものにしようと決めました。

レコーディングスタジオは“LAB recorders A-Studio”を使用しました。ドラムは壁を感じないくらい響きを大きくしたかったので広いメインブース。ウッドベースとブラスは割とセンターに寄っているイメージだったので、それぞれ小部屋に別れてレコーディングする事になりました。

しかし実際にレコーディングしてみると、ドラムはある程度ワイド感が出せたんですけど少々物足りなさがあったんです。なので最終的にデモ段階でも試していた『T-RackS Sunset Sound Studio Reverb』を使って、ブラスとウッドベースには狭いけど暖かみのある“Live Room Studio 3”を、ドラムには広々とした“Live Room - Studio 2”を使用しました。

ドラムに関しては、Sunset Sound Studioの響きを混ぜ込みたかったので、ドラム2Mixに直接インサートして、wet/dryのバランスでSunset Sound StudioとLabRecordersの響きの割合を調整しました。ブラスのパンを広くとっているのでワイドに感じるかもしれませんが、アンビエントの響きで言うと実はドラムが一番広いということですね。

ちなみに、事前に映像を見ていなければ、ジャズホール的な響きにしていたと思いますね。

鈴木光人氏（以降“鈴木”）：普段ここまで詳細に話すことがないので、聞きこんでしまいました(笑)。

新保：あとは、OEKSOUND『SOOTHE2』ですね。今回の依頼をいただく直前で購入したんですけど、ものすごく重宝しています。所謂ダイナミクスコンプレッサーなのですが、FabFilter『Pro-Q2』に操作性がすごく似ていて、EQ感覚で削りたい部分を探すことができる所が気に入りましたね。ソロモードに対応しているので、ソロで聴きながら不要な部分を削っていくという使い方もできます。

今回は主に、ウッドベースに使いました。元からベース系によく使うんですけど、ベース（特にウッドベース）ってとある1音だけ飛び出ることがあるんです。それをEQで削るとウッドベースの美味しい箱鳴り感が無くなり、ベース本来の役割を担えなくなってしまうんです。なので、今まではそれをボリュームなどを使ってオートメーションを書いて下げていたんですよ。そうすると時間を要して中々スムーズにいかない事もあって。

『SOOTHE2』を入れるとそれが解消されましたね。ミックスする上で操作性は重要で、自分の音のイメージを直感的に再現できるので非常に助かっています。

『SOOTHE2』は、嫌な低域が削れるのでボーカルにもよく使っていますね。

新保：結構感覚でやっていることが多いんですが、FabFilter『Pro-Q2』は効きが自然なので、調整用に使っています。

ハイを抜けさせたい時は、UAD『API560』をよく使います。EQを調整しなくても指した瞬間に音がHI-fiになり、抜けが良くなるんですよね。これが実機に忠実でドラムのスネアに指したり、ミックスで良く使います。

あとは、ボーカルの抜けを良くしたり倍音を足したい時は、Sonnox『Oxford EQ』を使いますね。

新保：基本的にWAVES『VU Meter』をマスターに入れて、リファレンスを-16dbに設定。常にProToolsの画面上に出しっぱなしにしています。BASSを-4～-5くらいに振るようにすると、全体のバランスが出来上がった時に、稀に赤が点灯するくらいで収まりますね。大体どの楽曲でもこの設定にしています。

特に実機のVUを使うこともなく、これで十分という感じです。

鈴木：基本的に引き続きFFVIIRと同じで、SPITFIRE AUDIO『ALBION ONE』などは使ってますね。ただ今回のFFVIIR INTERGRADEでは僕の担当としてはオケ系が少なかったので、ストリングスを歪ませたり普通ではない使い方が多かったかもしれません。

例えば、Disc 2の「マテリア製造フロア Battle Edit」で歪ませています。SPITFIREってオケ系の音源のイメージがあるじゃないですか。でも僕がSPITFIREの気に入っているところって、シンセサイズされている音源の音がめちゃくちゃいいところだったりするんですよ。いい意味で狂ってるというか。使いやすいし、紳士的な部分と変態的な部分が同居しているのが好きです。

歪ませるのにはギター用のコンパクトエフェクターを使います。形になるまではソフトを使って、あとからハードに差し替える形です。

鈴木：OUTPUT『PORTAL』はよく使っていますね。ボーカルに対して、グリッチっぽいエフェクトで使う事が多かったですね。Disc 3の「カメになりたい」というアシッドテクノっぽい曲に使っています。

鈴木：ギターとかは別として、8割はソフトを使っていて、2割はハードに置き換わりますね。狙ったり、特に決まりや拘りはないのですが、結果的にソフト音源が残っているなという印象ですね。良い音が鳴っていていれば良いという部分もあります。作曲段階ではトータルリコール出来る点からソフトの割合が多いです。

あと、実は逆のパターンもあります。“昇天！かめ道楽”に使ったBIG FISH AUDIO『GOTH』ですが、非常に気に入っているが故に、「ギターリードのフレーズ、何回使うんだ」ってなってしまったほど。だからギターだけ（GOTHっぽく）生の音に差し替えました。ドラムは『GOTH』の打ち込みなんですが、ギターに関しては『GOTH』が鳴っているとみせかけて、実は生ギターという。

同じサウンド部の関戸（剛）によくギターのダビングをお願いするんですけど、いつも綺麗に完コピしてくれるんですよ。それ聴いて、すごい贅沢な『GOTH』じゃんって。多分、関戸自身は元がソフト音源だと気付いてないと思うのですけどね（笑）。

新保：ドラムのアンビにMS方式で録ってみたことです。昔、専門学校の講義で教わっただけで試したことがなくて、その後約10年間のアシスタント時代にも、使用している人は一人しか見た事なかったんですよ。最近、専門学校の非常勤講師をしている中で、SM69を実験で使っていたら色々と興味深くて。だから今回、ドラムをはみ出るくらい大きくするためにこの技法を使ってて、これが上手くハマって、シンバルがスピーカーから若干はみ出て聴こえさせることに成功しました。これによって、アナログの時代からワイドにすることが出来たんだな、という気づきを得られましたね。

鈴木：新保さんにレコーディングお願いすると何かしら実験をしてくれて、こちらとしても発見があって面白いですね。今回も1個あって。津軽三味線を録ってもらったとき、床にバウンダリーマイクが貼ってあったんですよ。新保さんに聞いたら「三味線のレコーディングではアタックの音がすごく重要なんですよ」と。そしてしばらくしてブースに行ったらマイクがなくなっていて、また聞いたら「あんまり良くなかったからやめた」と。それを聞いて、色々チャレンジしてるんだなって(笑)。