SONICWIRE： エレクトロサウンドを基調に、軽快なギターやボコーダーが心地よい楽曲「Fractured Signal」ですが、まずは今回の制作でAIを使ってみた率直なご感想をお聞かせいただけますか？

KiEE： 何曲か生成しているうちに、声やエレキベースの音などを聴いて「これは相当な手練れのシンガーさんやトラックメイカーさんじゃないと越えられないんじゃないか……」と思いました。正直、驚きながら制作していました。

SONICWIRE： KiEEさんは普段、作詞やコーライティングをメインにご活動されているとのことですが、通常の楽曲制作のフローや、ご使用のDAW・ソフト、音作りにおけるこだわりなどについても教えていただけますでしょうか？

KiEE： 作詞コンペへの参加と、コーライターとしての楽曲全体の制作、両方に関わっています。

DAWは『Fender Studio Pro』を使っています。作詞コンペでは、作詞をしてから軽く2MIXを作るところまで行い、コーライターとしては、MIDIの制作や修正、仮歌の録音などにDAWを使用しています。

トラックメイカーさんのようにサウンドを徹底的に作り込む仕事をしているわけではありませんが、作詞家という立場上、コンペを通過した正解の音源に触れる機会がとても多いので、完璧にサウンドを仕上げられなくとも、不正解にならない聴きやすい楽曲を作るように心がけています。

SONICWIRE： 今回の楽曲制作では、具体的にどの作業工程でAIを活用されたのでしょうか？制作のきっかけや、特に印象に残っているプロセスなどもあわせてお聞かせください。

KiEE： 今回の制作は、今回名義にも名を連ねている中学2年生の息子と一緒にマイケル・ジャクソンの映画にハマったことがきっかけで始まりました。そこから二人で動画を色々と見ていた際、マイケルがボイスパーカッションで作曲している姿に感動し、取り入れようと思いました。

まず「Splice」でボイスパーカッションのサンプルを探し、それをもとに「Suno」で楽曲を生成しました。息子と100曲程度の候補を聴き、「マイケル・ジャクソンだったら」とまでは言いませんが、一番違和感なく聴けるものを選び、修正を繰り返しました。この工程が一番印象に残っています。「楽曲が作れない人でもできるセッション」のような感覚で、とても楽しかったです。

その後、「Suno」の「Studio」機能でパートごとの音量を整え、DAW上で『L3 Multimaximizer』を使ってマスタリングを行い仕上げています。

SpliceとSunoを経て生成されたトラックをDAWに展開し、ブラッシュアップしていく工程

SONICWIRE： 一方で、現状感じていらっしゃる「AI活用の課題」についても率直に教えてください。今回の制作で難しかった部分や、「今後こう改善されれば」といった未来への期待なども含めてお伺いできればと思います。

KiEE： 基本的には、AIが出てきたことで音楽のカルチャーがまた一歩前進したと感じていて、嬉しく思っています。

課題はやはりセキュリティ面や権利面だと思っていますが、一朝一夕に解決する問題ではなく、扱う人間の心構えにかかっている部分も大きいのではないかと感じています。

音楽は心と切り離せないジャンルだからこそ、人間もAIと共にレベルアップしていけるように取り入れられればよいのではと思っています。

SONICWIRE： そうした課題がありつつも、今回の制作を経て感じた「AI活用のメリット」は何だとお考えですか？また、この制作を通してご自身の活動にどのような良い変化があったのか、具体例を交えて教えてください。

KiEE： 今回、息子と一緒に制作できたことで、AIでの音楽制作にコミュニケーションとしての新たな可能性を感じました。音楽経験がそこまでなくとも、好きな音楽さえあれば楽曲制作に活かすことができ、それをお互いに持ち寄ることができるという感覚です。

この制作以降は、トラックメイカーさんに楽曲の雰囲気を伝える際にAIを使うようになり、意思疎通がスムーズに行えるようになりました。