私はSuperior Drummer 3、Spitfire Symphony Orchestra、Vienna Ensemble Pro 8の3つを選びました。1つめと2つめについてはToontrackとSpitfire Audioの圧倒的なプロデュース能力への信頼です。サンプリングはロケーションやエンジニア、奏者との信頼関係が全てと言っても過言ではなく、この2社はその点で突出しています。普段遣いしているオーケストラ音源としてはSpitfire Studio Strings Professional等の方が出動頻度が高いのですが、3製品だけ選ぶとなるとオーケストラをコンプリートしている必要があるのでSymphonyを選んでいます。

私が選んだ3製品は『Serum 2』『TOKYO SCORING DRUMS』『Keyscape』です。

もし3つの音源だけで楽曲を完成させるなら、という視点で選びました。『Serum 2』はもはやシンセサイザーの枠を超え、サンプラーとしても非常に優秀で、デジタルドラムから生楽器風の音色まで幅広くカバーできます。一方、ポップスに必要なドラムのパンチ力や粘り気は『TOKYO SCORING DRUMS』ならではの魅力。『Keyscape』はピアノだけでなく、エレピやグロッケンなどの音色も素晴らしく、楽曲に豊かな彩りを与えてくれます。

最後まで迷ったのは『MODO BASS 2』。生ベースの表現力も捨てがたいのですが、普段制作するジャンルならシンセベースでも十分に成立させられるため、今回は鍵盤楽器の充実を優先しました。

私が選んだ3製品は『Trash』『BEAM』『soothe3』です。僕の音楽制作ではソフト音源は一切使わず、ビートボックスとフィールドレコーディングで音作りをするので、エフェクトプラグインを3つ選びました。『Trash』は僕の中では破壊を司るプラグインで、豊富なディストーションから予想外の効果を得られる事もあり気に入っています。『BEAM』は創造を司るプラグインで、自分の中に無いアイデアをくれるグラニュラー系のマルチエフェクターです。音の傾向はTrashとは真逆で立体的で透明感があります。こうして作り上げたトラックを『soothe3』で聴きやすくしています。3にアップデートされてから、よりレゾナンスの処理が自然で僕の好みの音になりました。

僕が選んだ3製品はSpectrasonics 『Keyscape』、Three-Body Technology『Kirchhoff-EQ』、PREMIER SOUND FACTORY『Drum Tree』です。

Spectrasonics 『Keyscape』は新しく曲を作る時に必ず立ち上がるようにしています。
曲の大枠は殆どピアノだけで作るため、重宝しています。
Three-Body Technology『Kirchhoff-EQ』は自由度が高く機能面も充実しているため、基本使っていて困ったことはないです。
PREMIER SOUND FACTORY『Drum Tree』は1番録り音が好きなドラム音源です。
他の音源に無い素朴な音、しかし特定のジャンルに特化していて打ち込み方次第で生音と錯覚するほど素晴らしいです。

“絶対に3種類しか選んじゃダメ！”ということであれば『VOCALOID6』『BIAS FX 2.0』『Superior Drummer 3』を選択します
ボカロPなので『VOCALOID6』はまず必須として……
ギターアンシミュは『BIAS FX 2.0』
音色を細かく作り込めるのと実機に近い音を鳴らせる上に操作もわかりやすい！バンドサウンドを作る上で必須のプラグインだと思います。
次に『Superior Drummer 3』
個人的にはパーカッション系のソフト音源を導入すると楽曲のクオリティが一気に向上すると思っています。金物やアンビエンスが非常にリアルでとってもお気に入りです！
惜しくも3つのプラグインから外れてしまいましたが、『MODO BASS 2／IK Multimedia』も大変おすすめです！
アーティキュレーションの豊富さが魅力的で、幅広いジャンルでリアルなベーストラックを作ることが出来ます。

私が選ぶ3製品は『Melodyne 5 studio』『Serum 2』『Ozone 12 Advanced』です。

自身の楽曲・提供楽曲ともに、ジャンルを横断した歌モノを制作することが多く、『Melodyne 5 studio』はピッチやタイミングの調整だけでなく、声のニュアンスを活かした表現や、ボーカル以外の音源を編集・再構築する際にも活躍します。

『Serum 2』はベースやリード、効果音まで幅広く作り込めるうえ、豊富なプリセットが新しい発想のきっかけにもなります。

『Ozone 12 Advanced』は楽曲の世界観やダイナミクスを活かしながら、音圧や質感を仕上げるために欠かせません。

惜しくも外した『VocalSynth 2』も、声を大胆に加工する際の愛用品です。

この3製品で、ポップスからクラブミュージックまで自分らしい音楽を作れます。

自分のシグネチャー的な音は大体Toy Suiteの中に入っています。アコースティックおもちゃ楽器の音はもちろん、電子楽器の音色も独特でかなり面白いです。
シンセサイザーは丸く、温かみのある音色が好きなのでDivaをよく使います。特にPad、Reese Bass系、Leadなどに用いています。
また、XLN AudioのRC-20は音全体に温かみのある揺らぎを付与することができ、また内蔵のリバーブの質が素晴らしいため、重宝しています。
Serum 2は素晴らしいシンセだと思いつつ、やれることが多すぎてまだ自分ではポテンシャルを生かしきれてない気がするので一旦保留しています。

3製品で作るならばまず『Serum 2』は欠かせないかなと思いました。
いつも「Splice」とのコンビでシンセの音色がとても選びやすく理想の音に短時間でたどり着けるのがとても気に入っています。

次は『Arcade』で雰囲気の底上げや自分が想定してなかった音との出会いも組み込みたいなと思い選びました。

そこに『Ozone 12 Advanced』で仕上げが1番しっくりしました。
ある程度のクオリティを担保したやり方ならこの3製品でしょうか。

生系の雰囲気のジャンルだともうちょっと必要な音源が増えるので今回はその想定は省きました。

もう一つここに加えるならで迷ったのは『Trilian』でした。生音系の音源を一つは加えたかったというのもあり、そうなるとやはり土台の一つのベースかなと。
『MODO BASS 2』ではない理由としては僕の曲では度々スラップベースが登場するのでそのニュアンスが得意という理由です。