アニメ・ゲームの「エスニック音楽」を語る

アニメやゲーム作品では、ファンタジーや異世界の表現が求められることが多いため、現実とは異なる文化や世界観をエスニックな音楽で描写する機会も多くあります。印象に残っている楽曲を一つに絞るのは難しいのですが、『モンスターハンター』の村や街の楽曲は特に印象深いですね。

『モンスターハンター』シリーズでは、作品ごとに異なる文化圏を背景とした世界観が設定されており、それに合わせてケルト風、和風、カントリー調など、さまざまなスタイルの音楽を手がける機会がありました。こうした経験は自身にとって大きな学びにもなったと感じています。

村や街の音楽以外では、たとえば『オオナズチ』の狩猟曲で、オーケストラに和楽器を組み合わせた編成に挑戦したことが、特に印象に残っています。

私の場合、制作現場ではケルト系の音楽を求められることが比較的多いです。ヨーロッパ調の風景や情緒を描写する場面が多いからだと思います。中東系や和風のテイストも、頻繁に使用されています。

バグパイプは、一音で世界観を表現できる特徴的な音色を持ち、オーケストラに加えても埋もれずに抜けてくるため、よく使用しています。情景描写だけでなく、戦闘シーンなどで用いても、勇壮さを表現できるところが良いですね。

打楽器では、フレームドラムやタブラあたりの使用頻度が高いと思います。

劇伴ではファンタジー要素が強いため、伝統的なエスニック音楽に厳密に従う必要がないという点が魅力だと感じています。

現実ではありえないような楽器の組み合わせも「異世界」なら成立する。そうした“嘘”が許される自由さが、自分なりのオリジナリティを出す大きな要素にもなっています。

その民族楽器がどのような音楽の中で使用されているかを聴いて、コード進行やリズムの参考にすることはあります。スケールや特徴的なフレーズ、装飾音の入れ方なども参考にすると、よりその楽器の持つ魅力を引き出せると思います。

もちろんあります。メロディを作る際に、たとえばリディアンの第4音や、アラビア音楽の増2度など、特有の響きを「一番おいしく聴こえる位置」に配置するよう工夫しています。

特によく使うのはドリアン、リディアン、ヨナ抜き音階などですね。それぞれに独特の雰囲気があり、作品の世界観に合わせて使い分けています。

繰り返しになりますが、その楽器の持つ特徴的なフレーズやスケールをメロディラインの中に美味しく落とし込むことを意識しています。

また劇伴では、作品の中の要素、例えばキャラクターごとのテーマ（メロディ）、街や国家のテーマ、そして作品全体を貫くメインテーマなどを整理して設計することで、物語に寄り添った音楽作りを心がけています。

エスニックなリズムは独特で印象に残るものが多いので、「自然に馴染ませる」というよりは、むしろ意識的にフックとして活かす方向で作ることが多いです。その場面を象徴するようなリズムにすることで、印象を強めることを狙っています。

まず、「なぜこの民族楽器を使うのか？」というところから考えます。その楽器が持つ音色や文化的背景が、作品の世界観にマッチするからこそ選ばれているはずです。

ですので、オーケストラ側はその楽器の持つスケールやリズムを活かすような補強をするアプローチになります。逆に、民族楽器が浮かないように、オーケストラで馴染ませるような工夫をすることもありますね。