自己紹介をお願いします。また、普段どのような楽曲を制作されているのでしょうか？

kinoue64という名義で音楽を作っています。オルタナティブロックを軸に、シューゲイズやアンビエントや電子音楽など幅広いジャンルの要素を取り入れた音楽を目指して制作しています。

作曲を始めたきっかけを教えてください。

学生時代に引きこもりで暇だったので、簡単なビートメイクから音楽制作を始めました。サンプリングで音を組み合わせて遊んでいました。

普段はどのようなジャンルの音楽を聴いていますか？

アンビエントやゲーム音楽などを聴いていて、最近はタイトでミニマルなビートの曲を探しています。

特に好きな楽曲、あるいは最近聴いて印象に残った作品があれば教えてください。

特に好きな作品は、C418の『Minecraft – Volume
Alpha』ですね。ゲーム自体はあまりプレイしたことがないのですが、純粋にアルバムとしてとても素晴らしい作品だと思っています。

制作スタイルに影響を受けたアーティストや作品、ジャンルを教えてください。

曲作りを始めた頃はSoundCloudで様々な音楽を聴いていて、その中で触れたサンプリング文化は今の制作にも繋がっていると思います。セルフサンプリングのような形で自分で作った音を何度も組み替えたり、過去に作った素材を再利用したりしながら曲を作ることも多いです。

ギターなど、楽器の演奏経験について教えていただけますか？

曲を作るためにギターを使い始めました。カバーなどはほとんどしたことがないので、自分の曲を中心に演奏しています。

ギターはアンプで音作りしているとのことですが、アンプや機材を使用されているのでしょうか？

USBオーディオインターフェースとしても使える「THR10」を使うことが多いです。思いついたアイデアをそのままDAWに録音できる手軽さが気に入っています。

ビートメイクやサンプリングから音楽制作を始めたとのことで、そこからシューゲイズに軸を移したきっかけを教えてください。また、シューゲイズというジャンルの中で特に影響を受けた作品やアーティストがあればお聞かせください。

DisasterpeaceとC418による共作曲「Kompass」（アルバム『148』収録）のような、アンビエントや電子音楽、ポストロックが自然に溶け合った音響的な作品に惹かれていて、そうした要素には影響を受けている部分があります。

楽曲のコンセプトを教えてください。

制作のお話をいただきコンセプトを考えている中で、ふと14歳頃のある夜の記憶がよみがえりました。不安や焦燥感を抱えたまま眠れず、天井を見つめながら朝を待っていた夜です。当時は似たような夜を何度も過ごしていたはずですが、不思議とその一夜だけが強く浮かび上がってきました。その時に頭の中を巡っていた考えや感情を思い浮かべながら制作しました。

曲名にはどのような意味が込められているのでしょうか？

曲名は夢日記から着想を得ています。夢の中で感じる感情は強烈なのに、目が覚めると内容は曖昧で思い出せないことがあります。この曲では、そうした不確かで輪郭のない感覚と、14歳の生徒が抱える感情を重ねて描いています。

制作するうえで特にこだわったポイントを教えてください。

歌詞です。後から意味付けをするのではなく、当時の感情をできるだけそのまま言葉にすることを意識しました。

歌詞はどのような発想から生まれましたか？

制作のコンセプトとして浮かんだ情景や感情をもとに、イメージを広げながら書いていきました。

歌詞を書く際、普段から意識していることはありますか？

常に「明るい虚無」を意識しています。例えば前向きな曲調の中で虚無を歌うようなイメージで、歌詞と曲はセットで考えることが多いです。

ギター／ベース／ドラムは生演奏なのでしょうか？ 生演奏の場合、使用している楽器・機材・エフェクターについて教えてください。

メインで演奏してるのはギターで、ベースは気分で演奏したり打ち込んだりしてます。ドラムは打ち込みで作っています。特別な機材やエフェクターは使っておらず、限りなくシンプルな環境で制作しています。現在制作に使っているギターは「ichi10」というヘッドレスギターで、ピックアップはベアナックルに交換しています。軽くてパワフルで良いです。

使用したソフト音源・プラグイン・エフェクトの中で、推したい製品を2～3点ご紹介いただけますか？

DAWになりますが『FL Studio』をおすすめしたいです。長く使っていることもあり、自分にとっては最も自由にアイデアを形にできる環境です。プラグインは主に『FL
Studio』付属のものを使っていて、中でも面白いものを挙げるとすれば『Gross
Beat』というプラグインです。直感的にグリッチ的な効果を得られるので、音遊びの感覚で使うと楽しいです。最後に『Fruity peak
controller』もおすすめしたいです。音量のピークをトリガーにして他のパラメータを動かすことができ、音に連動した変化を作るのに使っています。

基本モデルのProducer Editionに全FLプラグインをバンドル

FL STUDIO All Plugins Edition

税込価格 ¥84,700 →¥40,700

• メーカー：Image Line
• カテゴリ：DAW

印象的なギターのサウンドは、どのような方法で音作りされていますか？

音作りはシンプルにアンプでベースとなる音を録音し、後からEQでの調整を主軸にして全体のまとまりを意識しています。できるだけコードで空気感を作りたいので、エフェクトは必要最低限の処理に留めています。

歪んだドラムも特徴的ですが、どのような方法で音作りされていますか？

色々と模索している段階ですが、ひとつ例を挙げると、クリーンなドラムをベースに残しつつ、歪ませたレイヤーを別トラックで作って重ねています。歪みだけだと潰れすぎるので、アタックや抜け感はクリーン側で確保し、歪み側で質感や太さを出しています。

マスタートラックで使用しているプラグインを教えてください。

マスタートラックでは特定のプラグインに強いこだわりはなく、FL
Studio付属のコンプレッサーやEQを中心に使っています。必要に応じて基本的なエフェクトを組み合わせながら音をまとめていて、外部プラグインはあまり使用していません。

日本だけでなく海外のファンも多くいますが、どのような点が海外のリスナーに刺さっていると考えていますか？

どの点が海外リスナーに刺さっているかについては特に分析していません。届く先を意識し始めると、自分の場合は軸がぶれたり方向性を見失いやすいので、基本的には自分軸で制作しています。

楽曲制作で毎回意識していることや行き詰まったときの考え方、制作を続けるための一言など、音楽クリエイターの背中を押すメッセージをお願いいたします。

制作中はネガティブな感情が多いです。たとえ行き詰まったとしても、不安や悩み、苦しみ、悲しみ、嫉妬、絶望もすべてそのまま抱えながら続けています。最終的に、自分の作った音楽がそれらすべての感情を肯定してくれる瞬間があり、それを求めて音楽をやっているような気がします。

背中を押す言葉として偉そうなことは言えないですが、自分は悔しさや屈辱的な気持ちをそのまま抱えながら、それを燃料にすることを意識しています。そういった感情を避けずに使うことが、前に進む力になると感じています。

とはいえ、自分も誰かに背中を押してもらいたい気分ではありますが。