あまりの制作成長ドキュメント

インストが完成し、いよいよ歌メロと歌詞の制作へ。
今回の楽曲では、「自分の中にいるもう一人の自分との葛藤」というテーマを、メロディと言葉の両方でどう表現するかが大きな課題でした。
歌メロでは、感情の切迫感を表現することを意識しました。

キーについてはいくつかのパターンを試し、その中で現在のキーが、自分にとって少し高めではあるものの、この曲には一番合っていると感じたため採用しました。
無理なく歌える心地よさよりも、あえて少し背伸びをすることで、感情が溢れ出るような張り詰めたニュアンスを表現したいと考えたためです。
その結果、少し叫ぶような必死さや切迫感が自然と歌声に乗り、自分が表現したかった感情により近づけたように感じています。

また、歌唱では普段よりもリズムを意識して歌いました。早口な楽曲だからこそ、一音一音が流れてしまわないよう子音を立て、言葉の輪郭をはっきりさせることを意識しています。歌がメロディとしてだけでなく、リズムとしても機能するような歌唱を目指しました。

歌詞を書くときは、さまざまな心情や場面に重ねられるような、最大公約数的な表現を意識しています。具体的すぎると一つの出来事だけの歌になってしまい、逆に抽象的すぎると歌詞の密度が薄くなってしまいます。その中間を意識しながら言葉を選ぶことで、聴く人それぞれの経験に重ねてもらえる歌詞を目指しました。
今回のテーマである「自分の中にいるもう一人の自分との葛藤」についても、誰か一人の物語ではなく、それぞれの経験の中で受け取ってもらえるような表現を意識しています。

「ダチュラ」に込めた意味

歌詞や楽曲の世界観を考える中で、「ダチュラ」という花を知りました。「夢の中」「陶酔」「偽りの魅力」といった花言葉や、美しい見た目と毒性を併せ持つ二面性が、この曲の世界観にぴったりだと感じ、タイトルとして採用しました。

特に気に入っているフレーズは、サビ最後の

「受け取ってよ なけなしの愛を」

です。綺麗な愛というよりは、必死にしがみついているような、少し歪んだ執着にも似た感情を、この一言に込められた気がしています。

歌メロと歌詞が加わり、約3か月にわたる制作を経て楽曲が完成しました。
前回までの試行錯誤がどのように一つの作品へとまとまったのか、ぜひ完成版をお聴きください。

一番気に入っているのはAメロとサビのオルガンです。
前回の記事でも触れた通り、最初はオルガンの演奏動画に一目惚れして、「とりあえず使ってみよう！」という勢いで取り入れました。
完成した今振り返ると、曲全体の空気感を形づくるうえで欠かせない存在になってくれたと感じています。

一番苦労したのは、この曲を作りながら、自分が何を描こうとしているのかを探ることでした。
私の場合、曲を作り始める時点で「この感情を表現したい」「これを伝えたい」というものが明確にあることはほとんどありません。私にとって曲作りは、曲との壁打ちを繰り返しながら、自分でも気づいていなかった感情や考えを少しずつ見つけていく行為です。どちらかといえば、自己表現というよりも、自分自身との対話に近いのだと思います。

曲が完成して初めて、「自分はこんなことを考えていたんだ」と気づくことも少なくありません。
自分が本当に描きたいものを探る作業は、今回もっとも苦労した部分であると同時に、もっとも面白かった部分でもありました。
今振り返ると、この曲そのものが、私の創作への向き合い方を象徴する一曲になったように感じています。