だいぶ変わっているのですが、大学までは男子の新体操の選手をやっていました。選手はみんな、自分が踊りたい曲を探してきて使うんですけど、やっぱり既存の曲だと「ここはもう少し静かにリズムがないほうがいいな」とか思っても編集できないわけですね。その時「自分で音楽を作れたらどんなにいいだろう」と思ったのがきっかけです。

そこからサウンドトラックの制作をはじめるまでは、新体操の伴奏曲制作を6 年ほど制作していました。なので大学4年ぐらいが僕の音楽経歴の始まりです。小さい頃は特に何も習っていませんでしたし、小学生の頃はたて笛が大っ嫌いで、よく放課後まで残されてました（笑）

Windows7 の64bitマシンを2台使って作業しています。DAWはSONAR。オーディオインターフェースはMOTU の896HD。モニタースピーカーはGENELECの8040AとYAMAHAのMSP-10。キーボードはKURZWEIL のMIDIBOARD を使っています。

1.音質、2.音像、3.収録内容が使いやすく分類されているか・・・ですかね？ 3.が実は結構大事だったりします。サントラのように短期間で何曲も作っていると、音色選びやサンプル探しで時間と体力を取られたりするので、直感的に使えるようになっている製品を出しているサンプリング・デベロッパーなどはやはりよくチェックしています。

あ、でもセール中だったりすると色々衝動買いしますよ（笑）

これもやはり同じ判断基準ですね。人に良いと勧められたソフトでも、自分には合わないと感じるものや効率的ではないものはやっぱり自然と使わなくなっていきますね。

SAMPLE MAGIC のラインナップは好きです。ビートが効いた楽曲などには積極的に取り入れてます。 BIG FISH AUDIO は、サントラ作家としてはマニアックなジャンルのサンプリング素材を出してくれるので良くお世話になってます。1 つのサンプルの上にどんどん音を重ねていって曲を作ることが多いので、こちらの想像力を導き出す要素が多い素材はよく使いますね。

具体的にどんな素材が？といわれると答えづらいのですが、「鳴らした時に他の音が頭に降ってくる」素材が良い素材かと思います。

セオリーは特にないです。その時のひらめきを大事にして、ベストと思える方向に作って行きます。ただ、重要なのは最終的に自分が作りたいイメージからどれだけブレないかだと思います。僕がやっている映像音楽であれば、作品の世界観、台本、キャストなどから作り出した全体のイメージに合わせて、各曲のバランスを取りながら、生録音やサンプリング素材、ソフトウェア音源もそれぞれ音像を寄せていきます。

修行中の僕なんぞが偉そうにいえることは何もないのですが、作曲が上手くても、どんなにソフトを使いこなせても、結局は行動力が一番だと思います。人見知りしてもいい事ないので、どんどんデモを送って、どんどんいろんな人にコンタクトとって会いに行ったらいいと思います。僕もそうしました。

ドラマのサントラもまだまだ未熟ですが、今後は自分が音楽の面白さに気づいた原点である映画、ダンスなどの映像にシンクロさせた音楽をもっと作っていけたらと思っております。