すべてのクリエイターには、“はじめの一歩”がある。

常に音楽が流れている家庭で育ったので母のお腹の中にいる時から音楽をたくさん聴いて育ったようです。幼稚園くらいからピアノを習い始め、自ら音を奏でるという習慣で更に音楽が身近になってきたと思います。また、ドラマーだった父の影響でこのバンドのこのギタリストはここが凄い！とか、この曲を作った時エリッククラプトンにはこんな事が起きたんだよ。など、そんな生活環境から自然と興味を持ったと思います。

私たちが最初に作った曲は、HipHopのレコードのインストを使ったもので、ライブではDJがそのトラックをループし、その上でパフォーマンスをするというスタイルでした。

軽いノリで出演したのですが、実際に行ってみると、同世代の出演者たちはプロを目指して本気で活動していて、熱量がまったく違ったんです。リハーサルで他の方の曲を聴きながら、「とんでもないところに足を踏み込んでしまったのかも……」と感じたのを覚えています（笑）。

そんな中で迎えた本番でしたが、ライブ後にイベントオーガナイザーさんから「曲のサビがいいね！また次も出てよ！」と言っていただきました。サビを作ったのは私だったので、それがすごく嬉しくて。一方で、「次も出るなら、もっとプロっぽい曲を作らないと。オリジナルトラックで作らないと！」と、そこで何かのスイッチが入ったんです。それをきっかけに、作曲への熱が一気に高まりました。この時はまだ、まさか自分がトラックメーカーになるとは思ってもいませんでした（笑）。

初めての作曲は、先ほどお話しした大学時代のユニットでのオリジナル曲制作でした。US Hip Hopのレコードのインストを聴きながら、リリックはノートとペン、メロディは脳みそに記憶です。

そこから初めてローンを組んでYAMAHAのMTRを買い、デモを作ったりLive用にハモ入りのインストを作ったりしました。

その後、トラックメーカーを目指している仲間が多く、制作を手伝うようになったことをきっかけに、自分でもトラックを作るようになりました。自分が弾いたピアノのワンループがHipHopのビートになったとき、「これはヤバい。私がやりたかったことはこれだ！」と感じたことは、今でも忘れられません。 そこからMPC2000XLとKORGのTRITON、Mo Phatなどのモジュールを使ってトラック制作を始めました。

トラック制作を始めてからも下積みを続け、数え切れないほどのトラックを作りました。その中からお気に入りのビートを5曲ほど選んでCD-Rに焼き、クラブへ持っていって、ライブをしていたラッパーやシンガーの方々に「私、トラック作ってるの！ 聴いて！」と直接渡していました（笑）。

今考えると信じられないような方法ですが、当時は今のようにインターネットでビートを販売する環境もなく、口コミや紹介が主なアピール方法でした。

そんな活動を続けていたある日、横浜のラッパー・Destinoさんが私のトラックを使ってくださることになり、それが初めてのリリース作品となりました。それをきっかけに、横浜のHipHopアーティストの方々に数多くトラックを提供するようになりました。

その後、シンガーのJamosaさんの「Stupid」が初のメジャーリリース作品となり、さらにレーベルのディレクターや楽曲を集める立場の方々との出会いも増えていきました。そうした一つひとつの出会いや経験が、現在の活動につながっています。

最初はLogicです。使ってる仲間がいて、触らせてもらったりしていたので私も何の迷いもなくLogicを選びました！その後、CubaseやDigital Performerなど色々使ってみたのですが、結局Logicに戻り今でも一筋です！

苦楽を共にしてきた「相棒」のような存在で、今となっては替えの効かないものだと感じています。現実的な理由としては、Apple製品になったことで、Logicの開発が今後も続いていくだろうと思ったこともあります（笑）。実際、使い始めた頃には想像もできなかったような機能が次々とアップデートされていて、長年愛用してきたユーザーとして、アップデートを自分のことのように嬉しく、楽しみに感じています。

また、Flex PitchやLogic純正のプラグインの中にも使いやすいものが多く、仮歌の録音やトラック制作でも手放せない存在です。

今はAIやネットが何でも教えてくれるのでなんて便利なんだ！と日々感動しています。

YouTubeにはチュートリアルなどもたくさんあるし...
そんなものが無かった時代はまず身近な仲間に相談したり、何かエラーが起きてどうにもならない時はRock On Companyの担当さんにSOSを出したり、機材を持ち込んだりして解決してきました。界隈に1人は居た、"困った時に聞いたらなんでも知ってる" みたいな超オタク同業者にも散々助けてもらいました（笑）。

ChatGPTに聞いたり、YouTubeで解説動画があることも多いのでそれらを見て解決しています。

これはよく聞かれることなのですが...辞めようと思ったことは一度もないんです。

とにかく作って作って作りまくる日々だったので音楽と距離ができたと感じたことも一度もありませんでした。ただがむしゃらに壁打ちしていた時もありますし、10歩進んだと感じる時もあったり。気づけば今に至る感じです。

私の場合は"作る"ではなくて"作りたい"が大きかったから続けてこれたのかもしれません。ただ、いつでも辞めてOK！っていう感覚はずーっと自分の隣に置いてあります。

どの瞬間にもたくさんの思い出やドラマがあり、一つに絞るのは難しいのですが、一番最初に転機を感じたお仕事は、レゲエシンガーの九州男さんとのさんとの作品です。

作曲家として、自分が携わった作品をたくさんの方に聴いていただくための大きな一歩をいただいたと感じています。

中でも「1/6000000000 feat.C&K」は特に思い出深い作品です。この曲はクラウンヒット賞という初めての賞をいただき、当時は本当に嬉しかったです。今でもそのときの盾を大切に飾っています。

家族です！
やはりいつでも応援してくれている家族の顔が浮かびます。私の作る曲を楽しみにしてくれているので辛いことがあっても乗り越えてこれたと思います。

海外でご一緒したクリエイターの方々は、個々のレベルがとにかく高く、自分のキャラクターや強み、武器をしっかり理解した上で、音楽制作や活動に生かしている方が多い印象でした。

特にアメリカやカナダで印象的だったのが、とにかく思い切り褒めてくれることです（笑）。作ったトラックを聴いてもらうと、「Fire!!!!」とノリノリで「最高だよ！」と言ってくれたり、制作中もどんなに些細なアイデアに対しても「それいいね、やってみようよ！」と肯定から入ってくれることが多かったです。

内容が良いか悪いかということとは別に、意見を言った人や、実際に音を作った人に対する敬意がきちんとある。すごく気持ちよく音と向き合える瞬間でした。
とにかくみんなポジティブで、自信に満ちている。そんな雰囲気の中から生まれる音楽っていいな、と感じたのは、日本のシーンとはまた違う部分でした。私自身も、実際の制作現場ではそうした姿勢を心がけています。

私の場合はスイッチというよりモードかもしれないです。制作モードがMaxの時は何をしててもその時作る曲や作りたい曲のことばかり考えているので費やせる時間があればひたすら制作しています。そのモードが落ち着くと数日は作らない。なんてこともあります。そしてまた作るタイミングが来るとそのモードに突入します。

スイッチでいうと、家族が仕事へ出かける時にいってらっしゃーい！と見送って、ドアの鍵を閉めると入る気がします（笑）。

あなたが信じていることをそのまま信じ抜いて大丈夫！と伝えたいです。

駆け出しのころはまだ未知の世界に足を踏み入れ、色々なことを見聞きする中で自分にとって実はマイナスな意見を正しいアドバイスだと思ってしまったり、所謂ハッタリ（笑）かまされた時にそれを見抜けなかったり...そんなことも多々あると思うのですが、でもどこかでちゃんと違和感を感じとって軌道修正できたりしたので、結局は自分を信じることが今に繋がっていると思います。自分を信じた中での失敗には後腐れはありません。経験として強みになっているかと！

自分を信じ抜くこと！これに尽きるかと。

ワクワクすることをそのまま信じ抜いて欲しいなぁと思います。思うように作れなくてモヤっとすることは最初は日常茶飯事だと思うけど、多分ビートメーカー全員が通過する儀式みたいなものなので壁をブチ破いて欲しいです。

音楽もスポーツも最初から完璧にできる人なんて居なくて、結局は"継続はチカラなり"なのかなぁと思います。私の場合は音楽を愛してやまない自分がいつの時代も自分の最大の味方です。