すべてのクリエイターには、“はじめの一歩”がある。

幼い頃、近所のおばさんにピアノを教えてもらったことかもしれないです。

高校生の時に友達とバンドを組んでみたりした時に、いつか作ってみたいなとぼんやり思いました。

専門学校に入る前の体験授業みたいなもので、Pro Toolsを使って短いフレーズみたいなものを入力したのが初めでした。

Pro ToolsとLogicです。全然他のDAWのことも知らなく、学校で使用するという理由で購入しました。

何をどうしたらプロの方のような音になるのか全然わからず迷っていました。音源も全然よくわからず、とりあえず学校で使ってるものを買う、みたいな感じでした。

マニュアルを読んだり、今はYouTubeで解説動画があることも多いのでそれらを見て解決しています。

今も昔もなのですが、特に制作スタイルが定まっておらず...作品によって、ジャンルも違えば使う音も、メロディの形も変えているので、メロディから作ることもあれば、コードから、リズムから、音作りから、と毎回全く違う始まりかたをしています。

細かなオーダーがない時は、まず原作や脚本、コンテを読んだときの第一印象を大切にします。さらに主人公の生い立ちや現在に至るまでを掘り下げながらイメージを膨らませていきます。

舞台となる国や土地のイメージも大きなヒントになりますし、主人公の性格によっても音楽は変わります。例えばおとなしい内気な主人公なら、テンポも抑えめで静かな音楽、逆に派手で不良系なら音楽もハイテンポで攻撃的な音楽に、といった感じで、キャラクターにヒントがあることも多いです。

シーンに寄り添う際は、そのシーンに出てくるどの登場人物の思考に合わせるのかをまず考えて、その気持ちを紙に書き出し自分の中で想像します。その際に、なんとなくですがどのくらい音を入れるのか、セリフを邪魔しないよう控えめにするのか、それともメロディを前に出すのかまでイメージし、その後にコードやメロディを組み立てていきます。

デビューするまでは、割と一直線だったので、苦しいことは多くても音楽を辞めようと思うことはなかったです。デビューした後に、実力が足りないと実感する時やスケジュールを動かされて、何作も納期が被ってしまった時に、辛くて辞めたいと思うことはありましたが、純粋に映像作品やその劇伴が好きなので今の所乗り切れています。

SNSで流行ってる音楽を聴いたり、Spotifyのプレイリストを流したり、音楽を仕事としていない方々とあまり変わらないと思います。

生活習慣とかですかね。なるべく夜はちゃんと寝て朝は早起きして、一定のリズムで生活するようにするとパフォーマンスは上がりました。

ポモドーロのタイマーを回し始めるという作業がスイッチになっていると思います。やる気がない時でもタイマーが動き始めると自然と作業に入ることができています。

※ポモドーロ・テクニック：25分間の作業と5分間の休憩を繰り返すことで、集中力を維持しやすくする時間管理法。

とにかく暑かったです（笑）。
普段はアシスタントもおらず、とにかくずっと一人で自宅で制作をしているため、自分の音楽を聴いてくださっている方々の存在を実際に目で見ることができたのは、とても貴重な経験でした。

私の名前を貼ったうちわを持った方や声を掛けてくださる方々もいて、「本当に自分のことを知ってくださっている方がいるんだ」と、不思議で嬉しい気持ちになりました。また、他の劇伴作家の皆さんと交流し、制作についてお話しできたことも、とても刺激的で貴重な時間でした。

色んなジャンルの音楽を聴いたり、好きな音楽を見つけて、楽しんでねと言いたいですね。

夢というと少し違うかもしれませんが、作ったことがないジャンルの作品に挑戦してみたいと思っています。最近はサスペンス系が多いので、日常系やスポーツ系、恋愛系だったりと色々な作品を作ってより多くの表現を身につけたいです。

とりあえず、曲作りに間違いはないと思って色んなことに挑戦して、自分の好きを見つけて楽しんでください！