
すべてのクリエイターには、“はじめの一歩”がある。
~音を作る側へ踏み出した、そのはじまり:John Peach~
本シリーズでは、音楽を生み出す人たちの原点と現在地をたどり、その制作の背景にある選択や葛藤をひもといていきます。
今回は、音楽制作を続けているクリエイターの中から、DJ・トラックメイカーとして活動する傍ら、YouTubeでDJ配信やDTM講座などの発信も行うJohn Peachさんに、音楽と出会ったきっかけや、愛用機材、DTMとの向き合い方などをお聞きしました。
John Peach (ジョンピーチ)
東京都三宅島出身。東京音楽大学卒業後、レコード会社、広告代理店、小料理屋の女将業を経て、株式会社Yakitori Recordsを設立。楽曲制作や動画制作を中心に活動中。
YouTubeでは好きなアーティストのカバー動画や、DJ配信、初心者でも分かるDTM講座などを投稿している。
Q1. 音楽に興味を持ったきっかけは何でしたか?
母がピアノの先生で、毎日ピアノの音が聞こえてくる環境で育ちました。気づいたら自分もピアノに触れていた、というくらい自然な流れで音楽が好きになっていった気がします。
保育園の送り迎えの車の中で、J-POPからジャズ、洋楽、クラシックまでいろんなジャンルを聴かせてもらっていたのもよく覚えています。
Q2. 「曲を作れるようになりたい」と思うようになったのは、どんな気持ちや出来事がきっかけでしたか?
――現在のJohn Peachさんの音楽性や制作スタイルに大きな影響を与えたアーティストや作品はありますか?
m-floです。兄がCDを持っていて、小学生の頃に初めて聴きました。それまでは歌っているアーティストにばかり注目していましたが、m-floをきっかけに「この楽曲はどうやって作られているんだろう」と、音楽そのものやサウンドメイクに興味を持つようになりました。
Q3. 初めて作曲したとき、どんな環境で、何を使って制作していましたか?
初めての作曲は、多分中学生の頃だったと思います。今思うとかなり恥ずかしいんですが、ピアノで伴奏しながら鼻歌でメロディーをのせる、というスタイルで作っていました。
音楽大学の付属高校に進学してからは楽器を演奏できる友達に囲まれていたので、譜面を書いて三重奏をしたり、授業で変奏曲を作ったりと、作曲に触れる機会がたくさんありました。
――ちなみに最初に購入したDAWは何でしたか?それを選んだ理由も、覚えていれば教えてください。
Cubaseです。自分なりに色々調べて定番だと思ったのと、好きなアーティストが愛用していて、それが決め手だったと思います。
Q4. 最初に音楽制作を始める時、機材やソフト選びで迷ったことはありましたか?どんな点で迷ったか教えてください。
――悩んだ末に選んだオーディオインターフェースは何でしたか?
Q5. ソフトや音楽ツールの使い方が分からないとき、どのように解決していましたか?
YouTubeで検索していました。
特にSLEEP FREAKSさんのチャンネルには、本当に何度も助けられました。初心者向けの解説はもちろん、最近ではAIツールなど最新の情報も発信されていて、初心者から経験者まで幅広いDTMerにとって役立つチャンネルだと思います。
――現在はご自身でもDTM講座を発信されていますが、初心者の頃の経験が現在の発信活動に活きていると感じることがあれば教えてください。
DTMを始めたばかりの頃は、聴き慣れない用語が多すぎて、ガイドブックやブログを読んでも全然頭に入ってこなかったですし、音が出ない、録音できない、「プラグインって何?」「どこで買って、どうやって使うの?」と、本当に初歩の段階で何度もつまずきました。 そもそも私自身、かなりの機械音痴なんです(笑)
だからこそ、自分のチャンネルでは難しい専門用語をできるだけ使わず、「DTMって意外と難しくない」と感じてもらえるような、誰にでも分かりやすい動画作りを心掛けています。
Q6. 当時は、どんな流れで曲を作っていたのでしょうか?また、現在の制作スタイルとの違いがあれば教えてください。
作曲をはじめたての頃はメロディー先行だったのですが、最近はトラックが先になりました。
Q7. これまで音楽と関わる中で、一度立ち止まったり、距離を置こうかなと思ったことはありましたか?
Q8. お仕事として音楽制作に向き合う日々の中で、プライベートではどのように音楽と関わっていますか?
プライベートでは、とにかくいろんなジャンルの音楽を聴くようにしています。自宅でゆっくり聴くのも好きですが、ミュージックバーやクラブ、ライブで音楽を聴くのも大好きで、おばあちゃんになってもそういう場には通い続けたいなと思っています。
――YouTubeではカバー動画やDJ配信、DTM講座など幅広い発信をされていますが、発信活動を続ける理由や楽しさはどんなところにありますか?
YouTubeは私にとって、成長記録のような存在です。発信を通して誰かの役に立てたらという思いで始めましたが、 温かい視聴者さんが多く、私自身がアドバイスをいただくことも少なくありません。
YouTubeを通して、一緒にDTMを楽しむ仲間が増えていっているような気がして、すごく楽しいです。
去年はじめてオフ会を開催したのですが、もう何年も前から動画を見てくださっている方や、いつもコメントをくださる方とも直接お話しすることができました。お名前も覚えている方が多かったので、まるで昔からの友達と話しているような感覚で、とても嬉しかったです。
Q10. 普段どんな場所・環境で制作していますか?
Q11. 「これがあると安心する」「気分が上がる」モノがあれば教えてください。
Q12. 音楽制作を始めたばかりの頃の自分に、今声をかけるとしたら、どんな言葉をかけますか?
周りと比べたり、難しく考えたりせずに、好きなようにDTMを楽しんで!
Q13. この先叶えたい夢はありますか?
――これから曲づくりを始める人たちへ、一言メッセージをお願いします!
完璧を目指しすぎなくて大丈夫です。私自身、Cubaseを使いこなそうと気合いを入れすぎて、曲を作る前に力尽きてしまった時期がありました。
うまくできなくても、思うように続けられなくても、それは決して特別なことではありません。
「なんだか楽しそう」くらいの気持ちで始めて、気が向いたときに少し触ってみる。それくらいのペースでも十分だと思います。
音楽はどこにも逃げないので、焦らず、自分のペースで楽しんでください。
【Native Instruments MASCHINE MK3】
【Native Instruments Kontrol S61 MK3】
重厚感のあるデザインと光の配色、とにかくビジュアルが好みです。
普段から「Komplete Kontrol」をよく使っているので、触っているだけでもテンションが上がります!
コンパクトなサイズの「KOMPLETE KONTROL M32」も愛用していますが、スペースに余裕があるなら、S61をDTMデスクに常設して、両手でガンガン演奏したいですね。
特にピアノ経験がある方であれば、鍵盤数の多いMIDIキーボードの方が演奏しやすく、おすすめです。逆にいうと、両手で演奏する機会が少ない方や、省スペースを重視したい方であれば、M32のようなコンパクトなモデルでも十分活躍してくれると思います。
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